画家蒲洧出生于中国云南省昆明市，从三岁开始画画，无师自通，尤擅传统中国画。近年来，在传统中国画基础上进行探索，大胆创新，逐渐形成独具特色的个人艺术风格，谓之“当代中国画·玄彩系”，简称“玄彩画”，是以传统中国画颜料，宣纸，水，墨为介质，融合中西技法，体现“得意而忘言”的玄学意境。

       蒲洧认为，中国画的艺术精神源自于中国古代哲人老子和庄子的“玄学”思想，力求达到“大美”、“至乐”的艺术境界。东方艺术的“非象主义”是趋向天道的精神放逸，是通往至乐的灵魂自由，追求的终极之道是——“大象无形”。玄彩画与西方抽象表现主义在形式上虽然有异曲同工之妙，但在本质上却有完全不同的文化思想根源。不同于抽象画单纯的对艺术符号、色彩结构、形式变异、情绪心理等的创造性表达，玄彩画是在中国艺术精神的指引下，对“玄学”思想的探索和突破，是在强大的文化内涵和精神力量支撑下的艺术创新。

       玄彩画根植于传统中国画，在传统笔墨中引入“光”和“色”，不仅丰富了中国画的表现形式，而且使中国画具有了现代感和未来感。玄彩画充满了色彩、光影、气韵，画家蒲洧运用纯中国画的笔墨材质画出浓墨重彩的光明意境，是用时空存在的形式还原自然空灵之美的显现，这是“心象”的感悟，可以在现实和超现实之间随意切换，在主观和客观之间任意转换，在天人合一的虚空状态下实现灵魂的“逍遥游”!眼有界，心无限!用眼只能画出眼见为实的物象画，用心可以画出超越维度的心象画，玄彩画是 “玄妙色”(Color of Surupa)光明心境的映射，是来自于灵山的意觉显现，是对自然状态和宇宙真相的感悟和描绘。

       玄彩画将西方绘画的写实光色和东方绘画的写意精神统一在画面里，在内涵的表达上直指人心，震撼灵魂，展现了中国文化儒、释、道的宇宙观、自然观、生命观、人文观。其技法自由奔放，不拘一格，内涵广博深远，超凡脱俗，具有强烈的现代意识和前沿风尚，开创了中国绘画的一种新的表现方法和精神风貌。

       玄彩画实现了三大突破:一是在传统中国画介质的基础上运用多种技法，实现跨界融合，具有水墨画、油画、水粉、水彩、摄影等视觉特征，反映了当代审美意识。二是艺术表现形式在具象与抽象，物象与心象之间自由切换混合，实现了传统中国画语言与现代连接，与国际接轨。三是内容的表达突破了眼界的局限进入超维度的心灵体验，蕴含超自然、高能量、高频率的生命信息，是对中国画艺术精神玄学思想的创新性实践。

       现在，画家蒲洧经常参加由国际艺术家阵容组成的国际艺术展，她的玄彩画代表着中国文化元素与来自世界各国的多元文化同台对话和交流。玄彩画所具有的中国文化特质和表现形式的当代性，已经受到国内乃至国际艺术界的关注，其文化深度和学术高度，将会进一步引起业界更为广泛的重视和研究。

        玄彩画最为突出的特点就是在传统中国画笔墨中引入光和色，在中国画“随类赋彩”的基础上增加“随光赋彩”的方法，不仅丰富了中国画的表现形式，而且使中国画具有了现代感和未来感。

        长期以来，中国画主要以宋元明清的文人水墨画为主流代表，这是中国文人画家具有高度审美价值的重大发现，水墨语言的发展几乎达到极致，在世界上堪称独一无二。但是，中国文人水墨画从历史长河的角度来看并不能代表中国画的全部。

         色彩不是西方绘画的专属特有，中国画的色彩在历史上一样经历了先秦及两汉的萌芽期、魏晋及隋的兴起期、唐及五代的繁盛期、宋元明清的衰落期、近现代的回归与拓展期。今天的后人不能在片面的理解了古典的基础上就认为完全地继承了传统，色彩不是舶来品，而是我们一贯的传统，只是在时代发展的不同时期时隐时现，从未消失，因此还原中国画的色彩魅力是当代艺术家的历史使命。

        中国画注重对物态结构本身的观察和理解，描绘的是平光状态下物象的平面效果，排除了光的存在，因此线便成了最便利、最恰当的表现手段和语汇。中国画没有强调用光是受两方面的因素制约：一是中国画没有提炼出用光的表现技法和手段，中国画的造型是用线来完成，用线来表现形体的平面关系，这就使得“光”在用线所表现的二维空间里很难体现；二是受中国道庄哲学为基础的传统绘画审美观念影响，导致中国文人画以墨色的形状和线条构成画面，这种单色的效果束缚了对色彩美和空间感的表达。

        玄彩画将西方绘画的写实光色和东方绘画的写意精神统一在画面里，通过对传统技法的突破让“心象”冲出维度的困顿，进入自由驰骋的想象空间，为表现中国博大精深的文化思想拓展了广度和深度，并探索出了一条使中国画融入国际文化语境的道路。

         “笔墨当随时代”，中国画既要坚持传统，同时也要创新发展，探索中国画光色的融合，是适应艺术多元化发展的时代要求, 也是中国画走向现代、实现文化传播的关键所在。

中国画的最高画境不是摹写对象，而是以自己的精神创造对象

在象与非象之间，全由主观的心境来描摹

当代中国画·玄彩系充满色彩、光影、气韵、意境

用中国画的笔墨材质、中国画的思维方式、中国画的表现手法

感性的思考、理性的表达                                                                                               

艺术的想象力需要一颗孩童般纯真、干净的心

抽象艺术不是无知者的胡乱涂鸦，而是有文化内涵的支撑，在精神力量指引下描绘的宇宙状态，是绘画艺术的终极之道——大象无形

在创作的过程中，当心灵与画面契合的时候，就进入到无我、无意识、无分别的虚空状态，内心极其平静，神游画境，此刻，时间静止了，空间凝固了

我觉得艺术和人生是相通的，在艺术的领域里更能直接体验人生的哲理

艺术是反映人性的真实，任何虚伪和做作在艺术面前都是幼稚而苍白的

在艺术领域里，技术可以模仿，思想却无法复制，思想开启的程度决定画面表现的深度

在本质上，艺术家和思想家是同一类人，只不过艺术家擅长于点石成金、寄情于物，思想家则擅长于纯粹的抽象思想

中国当代的艺术家不仅需要有深厚的传统文化底蕴，还需要具备现代的科学精神，创新不是奇思怪想，而是在艺术精神的方向指引下进行的艺术探索

笔墨当随时代的精神应该让艺术家的视野更广阔、更深远

                                                                                      ———— 画家 蒲 洧